北京曲剧再次改编老舍名著首登小剧场舞台, 青年演员演绎《我这一辈子》

北京曲剧再次改编老舍名著首登小剧场舞台, 青年演员演绎《我这一辈子》

北京曲剧《我这一辈子》在鼓楼西剧场演出。

作为第六届老舍戏剧节参演剧目之一,由培源平台和北京市曲剧团联合孵化的首部小剧场北京曲剧《我这一辈子》10月22日、23日在鼓楼西剧场首演。此次演出由一批新生代北京曲剧人接棒,展现了北京曲剧舞台的青春力量,剧团通过编演名家名作传播经典,助力打造“大戏看北京”文化名片。

创作

对小剧场戏曲的一次探索

原创北京曲剧《我这一辈子》根据著名作家老舍的同名小说改编,以“我”在旧时代坎坷辛酸的人生历程,真切地表现出陈腐动荡的旧社会背景下,底层小人物无力把握改变自己命运的悲哀。剧中的“我”聪明能干,通晓人情世故,一直在挣扎着做个体面人,却屡遭生活重创,总是事与愿违,落魄潦倒而终。该剧以诙谐幽默的方式唱出了这个世界的现实与沉重,在嬉笑怒骂中饱含着对这个世界的深情和热爱。

北京曲剧是唯一土生土长于北京的地方戏曲剧种。今年正逢北京曲剧剧种命名七十周年,继成功排演了《茶馆》《龙须沟》《四世同堂》《骆驼祥子》《方珍珠》《离婚》《老张的哲学》《正红旗下》等改编自老舍经典作品的剧目之后,北京市曲剧团创排《我这一辈子》,是对当代小剧场戏曲创作的一次探索和突破,对剧种艺术空间的开拓具有重要意义。

北京市曲剧团团长崔迪介绍:“这出戏在老舍先生小说的基础上进行了新的创作和改编,保留了该有的文学底蕴和文学性,既尊重老舍先生的原著,又增加了当代艺术的意蕴,在思想层面完美呈现出了老舍先生作品的普世性,将底层人民群众的命运挣扎刻画得很到位,使其成为一部带有浓厚京味特色的北京曲剧版本。”

改编

更注重呈现老舍文学风格

北京曲剧《我这一辈子》的剧本曾获2021年第六届老舍青年戏剧文学扶持奖励计划优秀剧本荣誉,编剧胡铭帅十分感恩老舍先生。他说:“挖掘老舍文学宝藏,丰富北京曲剧的剧目建设,发扬老舍先生的文学品格,彰显作品的精神内涵,是创作中必须守住的‘正’。这次创作的创新在于,充分借用戏曲舞台的假定性,将人物的内心世界剖白于众,创造性地提炼了‘纸人’这一舞台形象,芸芸众生幻化为‘纸人’,穿梭周旋于‘我’的身侧。特殊的戏剧结构与场面营造,让小剧场的物理之‘小’,恣意出穿越时空的生命之‘大’。”

导演白爱莲对小剧场创作情有独钟,她的创作一直伴随着新世纪以来小剧场戏曲的发展历程,《浮生六记》《十二楼》《思·凡》《染》《一蓑烟雨》等均获好评。首次执导北京曲剧让白爱莲非常兴奋,“北京曲剧有它的艺术独特性,虽然表演上没有传统戏的程式,但更加生活化,京味浓郁。”这次北京曲剧的创排,白爱莲希望在戏曲舞台上展现出更多新意,“除了形式感的东西,还想有更文学的表达。《我这一辈子》里面所有角色以‘我’的叙述为主,‘我’的这些焦虑和困惑,也是当代观众最能共情共鸣的地方。老舍以幽默的方式表达,用诙谐、调侃、戏谑的方式来叙述悲剧,把北京人隐忍豁达的性格底色展现了出来,我们希望通过‘我’和‘纸人’的互动映照,能体现这样的戏剧矛盾,也呈现老舍的文学风格。”

北京曲剧的音乐性独具特色,青年作曲顾静媛介绍:“老舍的语言风格十分简练,所以这次《我这一辈子》在音乐方面也追求一种简约风格。曲牌多选用的是轻巧、诙谐、幽默、说唱性较强的,既有曲剧特色,又符合人物的性格特点,让观众从诙谐与幽默的音乐中品味世事的艰难。”

排演

青年演员体悟时代人物

中国戏曲学院2018级北京曲剧班的毕业生,整建制地参与了北京曲剧《我这一辈子》的排练演出。“老舍先生小说中的主人公‘我’遭遇了种种悲剧事件,却不是捶胸顿足、呼天喊地、声泪俱下,而是用‘笑’来对待一切不幸。”

青年演员们仔细研读剧本,对旧时代这个悲剧人物有着自己的认识,“为人老实厚道,行为举止干净利落,这是他的性格标签,经过时代变迁,他也明事理,懂得人情世故,有自己对世界的看法,可以说这个人物活得很清楚,是一个被社会裹挟着前进的普通人。也正因为他是明白人,对生活一直有着积极的想法,却又屡遭不幸,才说明老舍先生写的是个社会悲剧,而非个人悲剧。”

在《我这一辈子》里,主人公的角色年龄跨度较大,加之歌舞表演繁重,对体力和阅历都有要求。排练场上的汗水不仅让青年演员们在艺术上得到提高,也让他们对该剧有着更深切的创作感悟:“毕竟我们很年轻,这个角色又是旧社会的人物,和我们现在的生活也有一定距离。这出戏里的舞蹈都是有深意的,‘纸人’代表的社会底层,不能把握自己的命运,剧中‘我’与‘纸人’的互动映照,体现着普通人的生活挣扎,较之那个年代,我们生活在新时代真的太幸福了。”(

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